Nace en Bort les Orgues (Corrèze) FRANCIA Comienza su actividad artística asi

8 de enero de 2013

Mari Carmen Pascual



Grito de Mujer! en Las Palmas de Gran Canaria

Grito de mujer es un festival anual internacional de poesía en contra de la violencia y en favor de la mujer, organizado por el Movimiento Mujeres poetas Internacional (MPI), con sede en Santo Domingo, Republica Dominicana, que se realiza en el mes de Marzo de cada año, con el apoyo de los Embajadores de Buena-voluntad del movimiento y la participación de poetas, artistas, pintores, actores e instituciones, grupos y eventos, que se suman a la causa.

por Juan Francisco González-Díaz - Lunes, 12 de noviembre, 2012 a las 15:48


La dominicana Jael Uribe, poeta, publicista, diseñadora gráfica, decoradora, traductora y narradora, es la fundadora del Movimiento de Mujeres Poetas Internacional (MPI) y la creadora del Festival Grito de Mujer, del cual se han efectuado dos ediciones, una el 2011 y la otra en el 2012.
En el último de ellos, el pasado mes de marzo, alrededor de treinta países y más de noventas eventos formaron parte de la gran cadena del Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer que, a nivel mundial y en varios idiomas, se celebró en los cinco continentes.
En Las Palmas de Gran Canaria, en el marco del Segundo Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer, el Centro Canario Estudios Caribeños –El Atlántico-, el Área Cultural D/C, el Taller de Poesía Espejo de Paciencia y el Centro de Creación Fluxart desarrollaron varios actos.
El Recital de Poesía en Homenaje a la Mujer y la Exposición de Mujeres Pintoras, auspiciados por el Centro Canario Estudios Caribeños –El Atlántico- y el Área Cultural D/C, en el Museo Casa de Colón, de la capital gran canaria.
La exposición Sugerencias de la pintora Elva Ramírez Brandón y el Recital del Taller Poesía Espejo de Paciencia, en el Ateneo Eduardo Suárez, de Las Palmas.
La Acción 012, pieza performativa e instalación espacial y sonora de la actriz Anabel Cendrero González, en el Centro de Creación Fluxart.
Como muestra material de lo acontecido en el 2do Grito de Mujer, en Las Palmas de Gran Canaria, el Área Cultural Diego Casimiro y el Centro Canario Estudios Caribeños, con la colaboraciones del Museo Casa de Colón y de la Sala Polivalente Los Corotos, han editado un cuaderno y un CD, en colores, con el título 2do Grito de Mujer, que recoge los 26 cuadros y los 23 poemas de la expo y recital efectuados en el Museo Casa de Colón.

El cuaderno 2do Grito de Mujer, un verdadero fresco del quehacer pictórico y poético de Las Palmas de Gran Canaria, presenta a las pintoras: Alicia Molina, Arimar R. García Molina, Cristina Martel (Mares), Elena Robayna Abreut, Elva Ramírez Brandón, Esperanza Colastra, Graciela Gutiérrez Diepa, Inés Melado Sánchez, Irene Romero Robledo, Isabel de la Llave, Isabel Echevarría, Lola Romay, Luz Sosa, Mª T. Miranda, Margarita Barreto Reyes, María del Carmen Pascual del Río, Mercedes Mariño Casillas (Mirazo), Mireia Tramunt, Nadia Brito Melado, Natalia Bellis, Olimpia Peco, Rosa Castellot, Roswitha Breuer (Rosita), Santa Robaina Rodriguez y Saro Armas.

Las poetisas y los poetas son: María Jesús Alvarado, Mariló Alvarez Ruiz, Mercedes Arocha, Teca Barreiro, Javier Cabrera, Ana Chaceta, Teresa Delgado, Manuel Díaz Martínez, Alejandro Dieppa León, Juana Olivia Falcón, Montse Fillol Ferrín, Aquiles García Brito, Juan Francisco González-Díaz, Isa Guerra, Francisco Lezcano, María del Pino Marrero Berbel, Paula Nogales, Ángela Mª Ramos Díaz, Gloria Elvira Sánchez, Maribel Santana, Puri Santana, Rosario Valcárcel y Maria José Vidal Prado.
Aquellos que tengan interés en atesorar esta bella pinacoteca y la selección de poemas pueden ponerse en contactos con el facebook Área Cultural D/C.

7 de enero de 2013

Draco dormiens numquam tintilandus; Nunca hagas cosquillas a un dragón dormido


En la Sala de Exposiciones del Club LA PROVINCIA, (C/. León y Castillo, Nº 39-bajo), a las 20:00 horas del día 03 de Enero de 2013 se inauguro la Muestra " KING'S CROSS STATION 9 3/4 ", que podrá visitarse de lunes a viernes de 18 a 22 horas hasta el día 18 de Enero.

Una nueva 'lectura' de Harry Potter

El Club LA PROVINCIA expone hasta el próximo viernes 36 pinturas basadas en las novelas de Rowling
15-01-2013 23:00
 
Si el mundo de Harry Potter ha sido recreado de una forma exitosa tanto en la literatura como en el cine, convirtiendo al personaje del joven mago en un contundente fenómeno social en todo el planeta, ahora sus fans pueden disfrutar de su héroe favorito de una manera diferente, pero complementaria con las dos experiencias anteriores.
En esta ocasión, aquellos que se acerquen al Club LA PROVINCIA descubrirán una interesante muestra pictórica en la cual se recrean los pasajes más emblemáticos de la saga de J. K. Rowling a través de diferentes técnicas y estilos, pero manteniendo toda la carga onírica y fantástica de la obra original.
Con el título de King's Cross Station 9 3/4, la exposición, que estará abierta al público hasta este viernes, acoge a 36 pintores, tanto de Canarias como de Cuba, Chequia, Filipinas, Uruguay o Francia, pero establecidos en las Islas, que asimilan muy bien el ambiente mágico y gótico de las películas, y ha resultado un divertido entretenimiento para los niños que han acudido de forma tan masiva a verla que se ha convertido en una de las exposiciones que más interés han despertado en esta sala durante los últimos años.
Precisamente, el comisario, Diego Casimiro, reconoce: "Tenemos una media de unas 50 entradas por día, algo insólito en una muestra pictórica, y lo curioso es que no hay ningún cuadro favorito, sino que cada visitante se decanta por alguno diferente". La exposición, además de agrupar estilos pictóricos muy heterogéneos, es un reto para los admiradores de J. K. Rowling, ya que los invita a descubrir guiños y alusiones a capítulos de alguno de los siete volúmenes que ha dado de sí la imaginación de la escritora británica.
Unidad
El comisario insiste en que ha querido mantener "una unidad en las obras", de tal modo que todos los cuadros tiene un formato idéntico, de 80x80 con un grosor de 3,8 centímetros, "para que mantengan ese grueso de fondo que los haga más vistosos y no necesiten estar enmarcados".
Este detalle, que podría parecer innecesario, permite, sin embargo, que la exposición se revele a los ojos del espectador casi como un cómic donde los sucesos se van alternando, a veces cronológicamente y otros desordenadamente, quedando en la mente del seguidor la misión de unirlos correctamente.
La mayor parte de los cuadros se centra en la estación de King's Cross, que era el pase a la nueva dimensión del protagonista, pero la muestra comienza con una obra de tipo abstracto, de título Primigenio, de Cristina Martel, a la que siguen otras mucho más coloristas, como La magia inocente de los niños, de Daniel Rodríguez Báez. En palabras de Casimiro, "en este cuadro la niña aparece alegre porque viene el tren, pero los adultos tienen los rostros ocultos, ya que son ejecutivos que van a su trabajo y muestran que están al margen de la magia".
Decantarse por una obra u otra es una cuestión personal, pero habría que destacar a autores consagrados como Francisco Lezcano, que ofrece una daliniana Soñar con Harry Potter; Valme García, que aporta una composición medio naíf, o los cuadros centrados en el bosque prohibido con el toque gótico de Lidia Álvarez o José Riquelme. Pintados al óleo o acrílico, llaman también la atención Magic wall de Efra M. O., donde se retrata al personaje de cuerpo entero y con cristales incrustados al lienzo, un Doddy socarrón dibujado a carboncillo por Attneri Perera Romero, ese evocador Soñar con Harry Potter que juega con los ángulos y las formas, o cuadros que penetran en aspectos más psicológicos como Las adversidades de Harry, de José Francisco Sosa Serván, y La espera, de Jota Mayer. Muchos visitantes han elogiado, sin embargo, cuadros muy personales como El prisionero de Azkabán, de Juan Cabrera, el más abstracto de toda la muestra, o Hipógrafo, de Zoraida Rodríguez, que cierra el recorrido.
La muestra ha tenido una preparación nada habitual ya que en su inauguración se proyectó un corto de nueve minutos con saludos en español de los jóvenes protagonistas realizados especialmente para esta ocasión. Una interesante exposición cuya idea, la de sacar partido de una obra exitosa a nivel mundial, ha mostrado sus enormes posibilidades, al atraer a las salas de arte a un público más neófito.






Draco dormiens numquam tintilandus; Nunca hagas cosquillas a un dragón dormido.

Un Cómic sobre las aventuras de Harry Pooter representado en lienzo
Medidas 80cm x80cm
Técnica Oléo sobre lienzo

Tras quedarse huérfano, Harry se siente muy triste y solo hasta que un día de su onceavo cumpleaños, recibe una carta que hará que su vida cambie para siempre. En ella, le comunican que ha sido aceptado como alumno del colegio interno Hogwarts de magia y hechicería. En esa escuela tan especial aprenderá encantamientos, trucos, fabulosos y tácticas de defensa contra las malas arte. Se convertirá en el campeon escolar de Quidditch, especie de fútbol aéro que se juega montado sobre escobas.

Agunos hechizos estan escritos en la obra:

Accio. Atrae un objeto sin importar la distancia en la que se encuentre.
Animador: Hechizo para que la gente triste se ponga feliz.
Arriba. Orden que se da a la escoba para poder montarla.
Avis. Hace que salgan pájaros de la varita-
Chispas rojas. Son para pedir ayuda.
Confundus. Hace que la gente se confunda.
Escudo. Hechizo que protege los animales peligrosos.
Engorgio- Aumenta el tamaño de algún objeto

DRACO DORMIENS NUMQUAM TITILANDUS



Obra de Marie Carmen Pascual


El arte se comunica por sí mismo; no obstante, Diego Casimiro, una vez más, organizador de este evento, me ha invitado a decir unas palabras, a presentar 36 pintor@s, cosa que agradezco y mucho porque esta exposición es especial. Es una muestra en el que la literatura y la pintura se han comunicado, en el que tod@s las pintores han tenido que poner en marcha su capacidad de fabulación e ingenuidad.
Y L
o han conseguido. Han descrito el mundo de fantasía de los libros de la autora británica J.K. Rowling. Nos han trasmitido sentimientos, sensaciones, el aspecto bucólico, emociones universales, y lo han plasmado a través de ese bello recurso expresivo que es el lenguaje plástico. Así, nos conduce esta exposición a pinturas en acrílico sobre lienzo o sedas, óleos sintetizando una realidad mediante la utilización matérica, que parten de la saga literaria de la autora inglesa y del todopoderoso Harry Potter y sus amigos. Entre los que fluyen el malvado mago Lord Voldemort y serpentean seres mitológicos o fantásticos. La ambientación ficticia de un mundo que ha atrapado a miles y miles de lectores.

Y surge la escena en la estación de metro King´s Cross. Una estación que desde antes de construirse ya estaba dotada de cuerpo y alma. De nacimiento y muerte porque no hay que olvidar que fue el emplazamiento de un hospital de fiebres y viruelas, en donde se produjo un incendio, un atentado terrorista en el que explosionó una bomba…
Pero ha sido también escenario de otros muchos acontecimientos como la novela “Transit “de la serie de televisión británica de Doctor Who. O de la marioneta Roland Rat que se decía que vivía en las alcantarillas bajo la estación de King´s Cross. También de una mujer Rosaleen Norton que protagonizó el escándalo y la fama, una especie de bruja que a los quince años ya le publicaban historias de horror. Conocida por sus dibujos y pinturas, expresaba verdaderas orgías de simbología en las que mezclaban elementos freudianos, en boga en la época, paganismo grecorromano, fantasía propia y elementos de magia negra. Una mujer que se desenvolvió con tanto éxito en la atmósfera bohemia de King´s Cross que sus murales y pinturas decoraba los cafés de la época, como el Kashmir o el Apollyon.

El andén 9 ¾ es un andén, un corredor que, casi en penumbra, existe y que el popular mago de ficción Harry Potter accedía de forma incorpórea a tomar el tren que habría de llevar a los aprendices de brujos a la escuela de Hogwarts.

Un andén misterioso y unos railes imaginarios por el que nuestros pintor@s atravesando distintos territorios plásticos, crean la espera de un tren o una locomotora que traquetea sobre railes o trenes que se alejan en el momento de poderlos alcanzar. O un tren que con las iniciales de Hogwarts Express circula por carriles vacíos en donde podemos escuchar la vibración de los motores o el pitido de la locomotora que deja escapar el humo, que se riza y se retuerce hasta el cielo en una danza cromática. Sonidos que crean armonías premeditadas y silencios tan llenos de significados que roza el misterio.

Sucesos maravillosos. Plasman nuestr@s pintor@s instantes mágicos repletos de color, de fuerza y de su visión sobre una obra. La presencia de la magia en bosques con animales o verdes enredaderas colgantes con flores de puntas rojas. Pausas soñolientas, fuerzas misteriosas como en la Cámara de los sueños o la de los Secretos, cromatismos que se desbandan entre monstruos que aparecen o desaparecen engullidos por las entrañas de la tierra o en calles con melosas ventanas de vidrieras, con esa expresión tan londinense. Harry Potters y sus gafas, el prisionero de Azkaban, un fauno o la magia inocente de los niños que cobijan las palabras, que sueñan entre dameros, dragones, reyes. Criaturas extraterrestres. Primigenios que con un poder acompasado de alas se alzan al vuelo y desaparecen entre las huellas de los árboles abatidos por el viento.

Realizan nuestros pintores tiernas composiciones, escenas de castillos que se engrandecen, ventanas a los que una lluvia fantasmal las mueve, sombras que como algodones rodean un jardín dormido y el Lago Negro que lanza gemidos igual que si el fin del mundo hubiese comenzado ya. Toda clase de encantamientos por donde trotan unicornios entre casas sumidas en un pesado silencio. Y el Castillo Hogwarts y el paisaje de Escocia colmado de mechones de nubes que se diseccionan en colores rosas, verdes o azules. Plasman la inmortalidad a través de la capacidad de renacer de las cenizas. Plasman sus sueños infinitos.

Y como no, coincidiendo con estas fechas otoñales podemos observar instantes mágicos como la vendedora de fantasías, las castañas calentitas en un espacio muy inglés. Y el nacimiento del Niño Dios, envuelto en un aurea de cuento.
Aunque hoy la estación de King´s Cross Station la han restaurado, remodelado y transformado en una gigantesca estación social y comercial. Refugiándose en un juego de luces de ensueños, de brillos artificiales que no parece venir de ninguna parte, creando un espectáculo poco habitual en una estación ferroviaria que se ha convertido en el símbolo de la ciudad. Sin embargo el andén 9 ¾ sigue allí y se encuentra entre las plataforma 9 y 10 de King´s Cross, donde todos los días una pequeña multitud sueña con retratarse en la extraña pared que casi suspendida en el aire posa junto a un carrito solitario y melancólico.

Una estación que se ha convertido en un lugar cargado de humanidad. En donde surgen visiones jubilosas ante ojos noveleros, ante ojos que meditan sobre la fantasía. Ojos que se sienten satisfechos de rendirse ante la magia, ante una pared que parece que tiene alma. Ojos que se sienten satisfechos de rendirse ante el pequeño homenaje de King´s Cross.

Ahora bien si las leyendas y la magia nos causa admiración o desconcierto entonces esta exposición pictórica de arte figurativo, simbolista, surrealista…, desbordante de color nos atrapará por su influencia decorativa, porque con ella podemos divertirnos, reírnos, precipitarnos en la irrealidad.

Podremos disfrutar del color y del sonido inspirado en la magia, y a pesar de que la canción se acabe, la melodía seguirá sonando en unas pinturas que podrían ser un placer para quienes las posean. 
 

ROSARIO VALCARCEL



Nunca